Un tablao dentro del teatro

La pretensión de convertir un teatro en un tablao no deja de ser una idea más romántica que efectiva. Afortunadamente, el cante hace décadas que subió a los escenarios teatrales. Fue en la tan denostada época de la llamada Ópera Flamenca. Gracias a ello, los artistas pudieron ver aumentados sus ingresos y muchos pueblos perdidos pudieron contemplar y oír a sus cantaores favoritos. No entendemos, pues, porqué a Arcángel, un cantaor que mira al mañana, le ha dado por estas antiguallas. Lo que diferencia hoy a un tablao con respecto a un teatro es la cercanía con el espectáculo y, claro, eso en la Sala Chicarreros solo se puede lograr en las primeras filas. Concedámosle, sin embargo, su preocupación por el sonido, que no por la iluminación. Estoy seguro que los reporteros gráficos se acordarían de toda su parentela.

Foto: Remedios Malvárez

Pasando a lo positivo, que también lo hubo y mucho, Arcángel derrocho maestría y buen gusto, todo con esa afinación exquisita que le caracteriza. Se rodeó además de unos magníficos compañeros de viaje. Dos magníficas guitarras, Dani de Morón y Salvador Gutiérrez; dos palmeros de renombre, sus paisanos Manuel y Antonio Saavedra, “Los Melli”; Vicente Redondo “El Pecas”, una voz emblemática del fandango onubense; y Patricia Guerrero, una bailaora que en su juventud conjuga a la perfección imaginación y elegancia.

Foto: Jaime Martínez

Foto: Remedios Malvárez

Con tales compañeros fue desgranando, entre otros cantes, el contenido de “Tablao” (fandangos de Huelva, zambras, tangos, malagueña, bulerías, rumbas, sevillanas,…) Más de hora y media de cante de auténtico lujo.

                                                                                                                     José Luis Navarro

Otra saga en el Central

Este segundo espectáculo de “Flamenco viene del Sur” le ha tocado a la Saga de los Tomates. Una Saga que se remonta a aquel popular Trío Almería y que continuó con Miguel El Tomate, padre del Niño Miguel, Pepe el Tomate y así hasta José Fernández Torres “Tomatito”, padre nuestro protagonista, José Fernández “José del Tomate”.

José del Tomate presentaba en Sevilla su primer disco, “Plaza Vieja” (Universal Music Spain), después de la presentación oficial celebrada en el Teatro Real de Madrid el pasado 30 de julio y la que tuvo lugar ante sus paisanos el 21 de diciembre en el Teatro Apolo almeriense. En Sevilla lo hacía ahora bajo la atenta mirada y con la participación de su padre.

José empezó con la taranta rematada por jaleos “Plaza Vieja”. Nos regaló después una zambra, esa preciosidad que hizo el Niño Miguel. Siguieron tangos, rumbas, bulerías y tanguillos. Después apareció Tomatito y juntos dedicaron a Paco de Lucía el tema “Too Much”, que grabase en el 2000 en disco titulado Spain. Luego, José se volvió a quedar solo con su grupo para cerrar la noche por bulerías.

Fue un interesantísimo concierto en el que pudimos oír y apreciar cómo se fundían en la guitarra de José sus falsetas con las de su padre.

José estuvo acompañado por Bernardo Parrilla (violín), Cristóbal Santiago (2ª guitarra), El Maca (bajo), Kiki Cortiñas (voz), Jony Cortés (percusión) y Pescaíto (palmas).

                                                                                                               José Luis Navarro

Padre, hijo y nieto

Arranca el ciclo “Flamenco viene del Sur” para 2019 con una doble apuesta. Una apuesta por la juventud y una apuesta por la permanencia del clasicismo. Lo hace con un espectáculo que titula “Genes-Trilogía” y que protagonizan José el de la Tomasa, Gabriel el de la Tomasa y Manuel el de la Tomasa. Es la presentación de la última generación de una saga artística que se remonta a Joaquín Laserna y sus sobrinos Pepe y Manuel Torre, abuelo y tío abuelo, respectivamente, de José el de la Tomasa, Tomasa y Pies de Plomo, sus padres, Gabriel, su hijo, y Manuel, su nieto.

“Genes-Trilogía” es además toda una antología del cante flamenco clásico, tal y como lo concibe José. Un cante que solo admite la impronta, el timbre de voz y las maneras cantaoras, es decir, la personalidad y condiciones de cada nuevo intérprete. Así es cómo evoluciona y así es cómo se va transmitiendo.

Sobre las tablas del Teatro Central se presentaron un maestro y sus dos mejores discípulos, porque tanto Gabriel como Manuel tienen el sello y la escuela de su padre y de su abuelo. 

José comenzó con una toná liviana, una auténtica declaración de principios:

El cante a mí me viene,
junto a la sangre,
hecho de fantasía,
fatiga y hambre;
que mi familia
todas las penillas
que tiene
cantando alivia.

Siguieron los tres por soleá por bulería. Se quedan solos Gabriel y Manuel y hacen, mano a mano, un romance. Hay un cambio de escena con el telón corrido y comienza la segunda parte.

La empieza Manuel, derrochando juventud y apasionamiento, incluso fogosidad, entregado en cuerpo y alma —fue para mí la sorpresa de la noche—. A sus 20 años ya llama con fuerza en el mundo de los escogidos. Con la guitarra de David de Arahal y al final con las palmas de El Pirulo y Marcos Carpio, hizo taranta, soleá y bulería.

Gabriel, un cantaor hecho y derecho, con la guitarra de Paco Cortés, exprimiendo la delicadeza de los bajos, hizo malagueña rematada con jaberas, cantiñas y soleá apolá.

Y llegó la hora de los maestros. José y Paco Cortés. Hicieron la caña, la seguiriya, ese cante que “cuando lo cantas, te acuerdas de los tuyos, miras para atrás”, dijo José, y remató por fandangos, el cante que le gustaba a su padre.

Cerraron la noche de nuevo los tres con una ronda por tonás. Una espléndida sesión de cante.

                                                                                                                  José Luis Navarro

Un concierto de Navidad para despedir el año

Ni era una “zambomba”, ni pretendía serlo. Ni siquiera había zambombas. Era, como muy bien rezaba el título, un “Concierto de Navidad”. La autenticidad popular de la “zambomba” había sido sustituida por la formalidad del espectáculo teatral. Era una zambomba popular teatralizada. Había, eso sí, villancicos. Una selección de villancicos,  algunos con todo el regusto de Jerez.

Jesús Méndez y Esperanza Fernández, dos voces portentosas, con la guitarras de Manuel Salado y Nono Reyes, la percusión de Carlos Merino, el violón de Sophia Quarenghi y las palmas y coros de Toñi Nogaredo, Ana Reyes y Macarena Reyes, rindieron culto a la Navidad interpretando Los campanilleros, Huyendo del rey Herodes, El Peregrino, El patriarca Manuel, Una pandereta suena, En el portal de Belén, Por los balcones del cielo, La virgen durmiendo está,… El concierto se cerró con el clásico fin de fiesta por bulerías, en que que se echaron adelante Toñi Nogaredo y Macarena Reyes.

Fue además, por culpa de la fatalidad, todo un ejemplo de compañerismo y profesionalidad. Antonio Reyes no pudo asistir por enfermedad a la cita con Cajasol y en poco más de 24 horas hubo de ser sustituido.

Esperanza Fernández aceptó ese reto endiablado —no solo había que cantar, sino que cantar unos textos previamente escogidos—y no solo le echó valentía al desafío, sino que derrochó esa frescura que caracteriza a lo popular. Con ella, Jesús Méndez lució el poderío que sin duda heredó de su tía La Paquera de Jerez y ese gusto por el cante bien hecho.

Terminó así el ciclo que un año más nos ofrece Cajasol. Esperemos que el próximo año nos siga llenando de Flamenco cuantos más jueves mejor.

                                                                                                                  José Luis Navarro

Sevilla, capital de la danza

Por una hora Sevilla fue capital de la danza. Quienes tuvimos la suerte y el privilegio de asistir al estreno de Altano en el pequeño teatro de la calle Chicarreros nos vimos transportados a esa soñada capital donde está ese teatro-museo en el que se exhiben y se guardan las obras maestras del baile. Porque eso es Altano, una auténtica joya del flamenco. Eso y muchas cosas más. Un diálogo mágico entre dos artistas que se aman y aman lo que hacen. Un acto de respeto, admiración y, sobre todo, de amor.

Foto: Remedios Malvárez

Foto: Remedios Malvárez

Altano es la primera vez que Rubén Olmo y Eduardo Leal comparten protagonismo sobre las tablas y la presentación de Leal en un espectáculo también suyo. Dos artistas que entusiasmaron al espectador desde el primer minuto. Un recital a base de solos y dúos. Rubén viajaba a la Almería de Leal por taranto y Eduardo a la Sevilla de Olmo por soleá, que ese es el sentido de “altano”, un viento que sopla alternativamente de la tierra al mar y del mar a la tierra.

Foto: Jaime Martínez

Alejandro Cruz al piano y David Chupete a la percusión también nos regalaron sus solos. El resto fueron diálogos a dos.  Una seguiriya en la que se alternaban el gesto personal con el movimiento compartido. Una recreación de aquel “Llanto” que estrenasen con el Ballet Flamenco de Andalucía para recordar a Federico García Lorca y a Ignacio Sánchez Mejía. Un emotivo paso a dos con música de Rafael Riqueni y con el capote como símbolo de la tauromaquia. Un capote que se erigía en coprotagonista, que unas veces  pasaba de las manos de Olmo a las de Leal y otras los envolvía, amparando y encubriendo sus ocultos sentimientos.  Y por fin, para cerrar el recital, otra joya del baile, “Yo solo quiero bailar” —inspirado en el “Yo solo quiero caminar” de Paco de Lucía—. Un derroche de fantasía. Dos mantones volando acompasados en el escenario, haciendo al unísono todo tipo de diabluras y creando belleza a raudales.

Foto: Jaime Martínez

En Altano se hermanan los movimientos del flamenco más rancio con ese guiño a lo nuevo que sugerían los flecos del vestuario y los ecos jazzísticos que ponían el piano de Alejandro Cruz, la batería de “Chupete”, la guitarra de José Suárez y la voz de José Luis García “Cheo” en la introducción de cada número.

Como resulta obligado en estos recitales, al final hubo un fin de fiesta por bulerías que Rubén aprovechó para presentar a Sofía Suárez y a Aitana Rouseau, dos jovencitas de 17 años, a las que auguró, de aquí a tres años, un futuro en el baile “con nombre propio”, dijo.

Altano ha sido, en fin, un recital de lujo que compensa con creces, el escaso número de espectáculos de esta etapa de los Jueves Flamencos de Cajasol. Desde luego, el público se volvió loco aplaudiendo.

                                                                                                                                              José Luis Navarro

Un concierto con Ángel

El Ángel —así con mayúscula—, el hermano chico del Duende, es, en el Flamenco, la categoría suprema de la gracia, el cenit del salero, del garbo y del donaire. Y ese es el que presidió anoche en el Teatro de la Fundación Cajasol el concierto que con el título de “Territorio Flamenco” dieron Ezequiel Benítez y Remedios Reyes.

Ezequiel (Jerez, 1979) fue el sumo sacerdote de la ceremonia y Remedios Reyes (Chiclana) su sacerdotisa. El jerezano lució una voz privilegiada, muy bien timbrada, poderosa, y vocalizó a la perfección. Puso en el cante conocimiento y, especialmente por bulerías, toda la simpatía y la sal del barrio de Santiago. La chiclanera se rebuscó, sacó jondura de sus entrañas y cantó adornándose con brazos y manos. Y, ¡cómo no!, habiendo sido bailaora en sus comienzos, se descalzó e hizo su bailecito por bulerías.



Foto: Remedios Malvárez

“Territorios flamencos” comenzó, a modo de introducción, con Remedios y Ezequiel sentados alrededor de una mesa interpretando unas bulerías al golpe, al compás que les marcaban con los nudillos sus respectivos palmeros.



Foto: Jaime Martínez

Después, la primera parte corrió a cargo de Remedios —en realidad, el primero de los dos conciertos que se ofrecieron—. Hizo soleá, tangos, malagueñas del Mellizo —“Era en el mundo envidiable”, “Se la llevó Dios”—, fandangos y bulerías.



Foto: Jaime Martínez

Siguió Ezequiel con los tientos de su disco “Quimera de tiempo”, alegrías, soleá, fandangos y bulerías.



Foto: Jaime Martínez

Acompañaron a Remedios la guitarra de Vicente Santiago y las palmas de Tate y Cepa Núñez y a Ezequiel la sonanta de Paco León y el compás de José Rubichi y Cantarote, que arrancaron olés del público en las alegrías y que se dieron su pataíta en el fin de fiesta con que culminó el recital.



Foto: Jaime Martínez

"Territorio Flamenco" fue un buen concierto clásico que dio vida a las maneras y al cante de ayer, el cante de siempre.

                                                                                                                                        José Luis Navarro

Los duendes llegaron en tropel al Teatro Flamenco Triana

Se había corrido la voz entre ellos de que un tal Edu Hidalgo había hecho llorar a una norteamericana la noche antes cantando por seguiriyas y querían ver si se repetía el milagro. Se empujaban unos a otros para conseguir el mejor sitio desde donde ver el espectáculo. Ya se sabe, los duendes son como niños traviesos, pero la mar de agradecidos. Y vaya si se repitió el milagro! Esta vez fue por Málaga. Edu se arrancó por la célebre malagueña de don Antonio Chacón “Del convento las campanas” y la volvió a liar. Yo no había oído nunca interpretar esa letra con el dramatismo con que la cantó este extremeño. Consiguió fundir la belleza musical de la malagueña del maestro de Jerez con el desgarro emotivo que él pone en el cante y llegar así a una soberbia comunión de sentires. Esta vez el público hizo honor al apelativo de “respetable” escuchando con el corazón en un puño y rompiéndose las manos a aplaudir cuando terminó el cantaor.

Edu por malagueñas



Desde luego fue una noche mágica en la que cante, baile y toque se dieron la mano para dar toda una lección de lo que es el Flamenco. Se encontraron todos tan a gusto que por ellos habrían seguido cantando, bailando y tocando hasta el amanecer. El cante —ya lo hemos dicho— lo puso Edu Hidalgo. El baile fue cosa de Luisa Palicio y Fernando Jiménez y la sonanta la trajo Carmelo Picón. Era la primera vez que los cuatro actuaban juntos, pero parecía que llevasen meses trabajando cada noche.

Empezaron con unos tangos, bailados en pareja por Luisa y Fernando. ¡Qué pocos se atreven hoy a improvisar un baile en pareja como no sea por sevillanas! Después, Luisa, haciendo gala de su maestría en el baile de Sevilla, nos deleitó con una guajira excepcional en la que lució bata de cola, mantón y abanicos. Carmelo le sacó a las seis cuerdas unos espléndidos fandangos de Huelva y Fernando puso el broche de oro con una soleá por bulerías.

Luisa luciendo mantón

Luisa luciendo abanicos

Fernando Jiménez, dinamismo y plasticidad

Al salir les oí decir a los duendecillos “Qué guay nos lo hemos pasado. Aquí tenemos que volver otra vez”.

                                                                                                                                              
                                                                                                                          José Luis Navarro (texto y fotos)

Dos gargantas y un mismo sentir

Los Jueves Flamencos de Cajasol vuelven, un trimestre más, al teatro de la calle Chicarreros. Lo hacen con un concierto titulado “Excelencia jonda”. Un concierto y dos recitales. Vicente Soto “Sordera” (Vicente Soto Barea, Jerez de la Frontera, 1954) y Rancapino Chico (Alonso Núñez Fernández, Chiclana de la Frontera, Cádiz, 1988). Dos gargantas y un mismo sentir. Dos timbres de voz y un mismo eco calé. Dos casas cantaoras y un mismo amor al cante. Dos generaciones y la misma fidelidad al cante de sus antepasados.

Rancapino Hijo combinó delicadeza musical, incluso dulzura, con el grito de siglos. Una voz joven con un futuro esplendoroso. La reencarnación cantaora de Alonso Núñez Núñez. Caracolero de pro, como su padre.

Vicente Soto “Sordera” derrochó compás y flamencura. Heredero de Paco la Luz, La Serrana, El Gloria y El Sordera. Un cantaor con la solera del jerezano barrio de Santiago. Una enciclopedia de cantes añejos.

Los dos abrieron el concierto con una ronda de martinetes. Luego Rancapino se quedó solo con la guitarra de Antonio Higuero y se acordó por soleá de La Serneta (“Tengo el gusto tan colmao”) y de Mairena (“Yo nunca a mi ley falté”).   Se subieron también al escenario Manuel Cantarote y Luis Santiago y Rancapino se arrancó por alegrías —puro almíbar—. Hizo la malagueña del Mellizo que hacía su padre (“¿Por qué me la ha quitao Dios a la mare de mi alma?”, “Dime dónde va a llegar este querer tuyo y mío”)  y se la dedicó a Jesús Monje Cruz “El Pijote”, el hermano de Camarón fallecido al mediodía de ayer. Y cerró con unos tangos con aromas camaroneros.

La segunda parte del concierto fue para Vicente Soto, que dio toda una lección de conocimiento, experiencia y tablas. Comenzó con cantes mineros, un taranto de Manuel Torre (“Dame la espuela”), la minera que hizo famosa Fosforito (“Quiero hacer fuerzas y no puedo”) y la cartagenera clásica “Fueron los firmes puntales del cante cartagenero”. Hizo el cante jerezano que a él le gusta llamar “Bulerías para escuchar”. Siguió con unos tientos-tangos y remató con unas seguiriyas de su antepasado Paco la Luz. Le acompañaron la guitarra de Nono Gero y las palmas de Tate Núñez y Manuel Vinaza.

Y para rematar la faena, Rancapino y Sordera se despidieron con un mano a mano por bulerías.

Un magnifico recital para unos Jueves Flamenco que vuelven a empezar con muy buen pie.

                                                                                                                                   José Luis Navarro

                                                                                                                  Fotografías: Jaime Martínez/Cajasol.